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課程名稱 |
文化創意產業專題
Seminar on Cultural Creative Industries |
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開課學期 |
106-2 |
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授課對象 |
工學院 建築與城鄉研究所 |
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授課教師 |
王志弘 |
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課號 |
BP7121 |
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課程識別碼 |
544 M4200 |
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班次 |
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學分 |
3.0 |
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全/半年 |
半年 |
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必/選修 |
選修 |
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上課時間 |
星期二3,4,5(10:20~13:10) |
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上課地點 |
工綜305 |
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備註 |
限碩士班以上
總人數上限：18人
外系人數限制：5人 |
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Ceiba 課程網頁 |
http://ceiba.ntu.edu.tw/1062BP7121_industry |
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課程簡介影片 |
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核心能力關聯 |
核心能力與課程規劃關聯圖 |
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課程大綱
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為確保您我的權利,請尊重智慧財產權及不得非法影印
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課程概述 |
「文化創意產業」是一個曖昧的概念，施加於多樣且複雜的人類活動上，卻已然成為學界、官方與實務界追逐的熱潮。文化是門好生意的呼喊，誘引了原本在社區營造、文化行動、文化批判、文化資產保存、族群文化振興、媒體研究、博物館經營與藝術管理、消費與物質文化研究、設計美學等不同領域的工作者，紛紛投往這個已有龐大媒體和娛樂集團、資訊數位產業、房地產開發與區域治理政權馳騁的戰場，使得文創產業的具體指涉對象、行動者、操作方式、目的和影響，都更為多重而難辨。
這種曖昧特質，一方面源於文化概念本身的複雜性。文化可能指涉人文素養與品味、文明成就、精緻文化，或是整體生活方式，也涉及美學評價、意義與再現、認同與主體性，並展現於生產、交換、消費與生活的各層面之中。另一方面，曖昧也源於文化與產業這個暗示了工業化、標準化、數量化和利潤導向的字眼結合，既激發出想像創意，也蘊含了衝突矛盾。
面對這個趨勢，本課程並不定位於探討如何規劃和經營文化創意產業，而是關注以下課題：(1)如何藉由掌握更廣泛的社會、經濟與文化轉型，簡言之，全球競爭與經濟危機下資本積累之文化策略的崛起，來理解和分析文化創意產業的浮現和定位；(2)文化創意產業如何構成與運作（文化勞動或工作的特質、核心元素、組織特性等）；以及(3)文化創意產業與城市和地方發展的關係。
在認識論上，本課程引介兩種主要研究取向，一是主流經濟學取向，包括市場供需、契約與制度分析等；另一是批判視角（critical perspective），包括社會學、文化研究與批判的政治經濟學（以馬克思主義為主）等。為了聚焦和深化議題，除了文化經濟與產業的一般議題，本課程挑選兩個特殊領域作為焦點，一個是「文化工作」與「創意勞動」課題，另一個是結合城市治理策略與文創產業的「都市文創網絡化」。
本課程採取批判性視角來看待文創產業及相關現象，但也不排斥這是一個可以介入實踐的場域。然而，對文創產業的介入，如何接軌於參與式規劃和基層民主，秉持保障人類權利、生活尊嚴、社會公平及環境正義等價值，邁向結構性的社會轉化，是我們必須深思的難題。
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課程目標 |
本課程目標在於令修習者能從宏觀層次掌握文化創意產業崛起的社會、政治與經濟脈絡，並能以批判性觀點來分析文創產業之組織、運作和影響，以及該產業與城市及地方發展之間的互動關係。 |
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課程要求 |
■課程要求：
盡力閱讀課程材料，勇於發問，勤於出席。修習者的投入與表現，對本課程能否順利運作非常重要。本課程採取講演和討論課（seminar）並行方式，每次上課由教師講授和提示重點，並由參與者分配導讀該週的閱讀材料，每篇文章報告時間，必須控制於十五分鐘，盡量留時間發問和討論，探討能跟理論概念對話的經驗議題。報告者必須分發書面提要（必須包含三百字以內之摘述，主要論點和論證邏輯之說明【配合論證圖示】，以及評論和問題）。
沒有分配到當週閱讀材料導讀的同學，則需繳交針對某一篇或全部閱讀材料的讀書心得和提問，至少一頁。旁聽的同學，不需分配閱讀材料的導讀，也不必繳交作業，但是必須每堂課繳交讀書心得和提問。
本課程的設計份量，需要修課者在課堂外花費四倍以上的時間，也就是3 X 4＝12個小時，包括閱讀教材、與同學討論、撰寫摘要或讀書心得及提問的時間。
■摘要寫作要點：
書面摘要必須於首頁列明報告文獻（APA格式）、日期、報告人，先有三百字摘要，述明整篇文章的問題意識和主要論點。然後是經過消化的、條理分明的內容概述。換言之，不宜逐段摘譯，最好是整理出文中討論的主要問題，以及作者對這些問題的回答或爭辯，建議以圖表方式整理出主要的論證架構，也可以搭配一些圖片，譬如說作者照片、書影或文中提到的人物和事件圖片。如果直接引述文中語句或段落，必須以不同字體清楚標示，並加註頁碼。最後，必須針對文獻內容提出問題，或是可供延伸討論的經驗議題。
各項報告須準時繳交，遲交一天扣3分，但扣分以45分為上限。期末報告完稿不能遲交。繳交時間明定於各周進度中。 |
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預期每週課後學習時數 |
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Office Hours |
另約時間 |
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指定閱讀 |
各週主題與進度
■閱讀材料份量將視修課人數與上課狀況彈性調整。有*號文章將放置於課程網頁，其餘材料請自行準備。
第一週 課程介紹：文創產業與政策批判 2/27
□閱讀材料
1.王俐容（2005）〈文化政策中的經濟論述：從菁英文化到文化經濟？〉。《文化研究》1: 169-195。*
2.邱誌勇（2011）〈文化創意產業的發展與政策概觀〉，收於李天鐸編著《文化創意產業讀本》（pp. 31-56），台北：遠流。
3.王佳煌（2010）〈文化�創意產業、創意階級�城市論著的批判性檢視〉。《思與言》48(1): 131-190。*
4.王志弘、高郁婷（2015）〈生意是門好文化？零售業的文化行銷策略與張力〉。《休閒與遊憩研究》7(2): 41-81。*
5.劉俊裕（2018）〈文化治理與文化經濟論述〉，收於《再東方化：文化政策與文化治理的東亞取徑》（頁165-198）。高雄市：巨流。
□參考材料
一、現象觀察
《文化創意產業發展法》（http://www.moc.gov.tw/information_306_19693.html）
《文化創意產業發展年報》（http://stat.moc.gov.tw/Research.aspx?type=5）
Pine, B. Joseph II and James H. Gilmore (2003)《體驗經濟時代》（夏業良、魯煒譯），台北：經濟新潮社。
吳昭怡等（2006）《手感經濟》，台北：天下文化。
吳翰中、吳琍璇（2010）《美學CEO：用設計思考，用美學管理》，台北：繆思。
花建（2003）《文化+創意=財富》，台北：帝國文化。
連俐俐（2010）《大美術館時代》，台北：典藏。
馮久玲（2002）《文化是好生意》，台北：臉譜。
詹偉雄（2005）《美學的經濟》，台北：藍鯨。
劉維公（2006）《風格社會》，台北：天下文化。
二、工具書與各國文化政策與產業案例
Aplin, Graeme (2005)《文化遺產—鑑定、保存與管理》（劉藍玉譯），台北：五觀文化。
Boorsma, Peter B., Annemoon van Hemel, and Niki van der Wielen (eds) (1998) Privatization and Culture: Experiences in the Arts, Heritage and Cultural Industries in Europe. Boston: Kluwer Academic Publishers.*
Creative Partnerships (2007) The Cultural and Creative Industries: A Review of the Literature. London: Art Council England. （http://www.creative-partnerships.com/literaturereviews）
Ginsburgh, Victor A. and David Throsby (eds.)(2006) Handbook of the Economics of Art and Culture, Vol. 1. Amsterdam: North-Holland.*
Ginsburgh, Victor A. and David Throsby (eds.)(2014) Handbook of the Economics of Art and Culture, Vol. 2. Amsterdam: North-Holland.*
Gray, Clive (2000) The Politics of the Arts in Britain. London: Macmillan.
Hartley, John, Jason Potts, Stuart Cunningham, Terry Flew, Michael Keane and John Banks (2013) Key Concepts in Creative Industries. Los Angeles: Sage.*
Kleingartner, Archie, Margaret Jane Wyszomirski and Michihiro Watanabe (1999) Comparing Cultural Policy: A Study of Japan and the United States. AltaMira Press.
Looseley, David L. (1997) The Politics of Fun: Cultural Policy and Debate in Contemporary France. Berg Publishers, Incorporated.
Monnier, Gerard (2004)《法國文化政策：從法國大革命至今的文化藝術機制》（陳麗如譯），台北：五觀。
Oakley, Kate and Justin O'Connor (eds.)(2015) The Routledge Companion to the Cultural Industries. London: Routledge.*
Rentschler, Ruth編（2003）《文化新形象：藝術與娛樂管理》（羅秀芝譯），台北：五觀。
Towse, Ruth (ed.)(2003) A Handbook of Cultural Economics. Cheltenham, UK: Edward Elgar.
Towse, Ruth (ed.)(2011) A Handbook of Cultural Economics (2nd ed.). Cheltenham, UK: Edward Elgar.*
Winckler, Edwin A. (1994) “Cultural Policy on Postwar Taiwan”, in Stevan Harrell and Huang Chün-chieh (eds), Cultural Change in Postwar Taiwan (pp. 22-46). Westview Press.
丹麥文化部、貿易產業部（2003）《丹麥的創意潛力》（李璞良、林怡君譯），台北：典藏。
吳錫德策劃（2007）《台灣製造：文化創意向前走》，台北：文建會、允晨文化。
李天鐸、劉現成編著（2009）《電影製片人與創意管理：華語電影製片實務指南》，台北：行政院新聞局。
財團法人國家文化藝術基金會策劃（2004）《文化創意產業實務全書》，台北：商周。
第二週 文化創意產業的議題與分析架構 3/6
□閱讀材料
1.Hesmondhalgh, David (2009)〈緒論：變遷與延續、權力、創意〉，《文化產業分析》（廖珮君譯）（pp. 1-28），台北：韋伯文化。
2.Hesmondhalgh, David (2009)〈文化的研究取徑〉，《文化產業分析》（廖珮君譯）（pp. 29-55），台北：韋伯文化。
3.Hesmondhalgh, David (2009)〈評估文化產業〉，《文化產業分析》（廖珮君譯）（pp. 57-95），台北：韋伯文化。
4.Hesmondhalgh, David (2009)〈解釋文化產業〉，《文化產業分析》（廖珮君譯）（pp. 97-123），台北：韋伯文化。
5.Hesmondhalgh, David (2009)〈政策：法律與規範的變遷〉，《文化產業分析》（廖珮君譯）（pp. 127-160），台北：韋伯文化。
6.Hesmondhalgh, David (2009)〈所有權、組織與文化工作〉，《文化產業分析》（廖珮君譯）（pp. 161-210），台北：韋伯文化。
7.Hesmondhalgh, David (2009)〈國際化、全球化與文化帝國主義〉，《文化產業分析》（廖珮君譯）（pp. 211-241），台北：韋伯文化。
8.Hesmondhalgh, David (2009)〈新媒介、數位化與匯流〉，《文化產業分析》（廖珮君譯）（pp. 243-284），台北：韋伯文化。
9.Hesmondhalgh, David (2009)〈文本：多元性、品質與利益的驅使〉，《文化產業分析》（廖珮君譯）（pp. 285-316），台北：韋伯文化。
10.Hesmondhalgh, David (2009)〈結論：文化產製的新時代嗎？〉，《文化產業分析》（廖珮君譯）（pp. 317-329），台北：韋伯文化。
□參考材料
Alexander, Victoria D. (2006)《藝術社會學：精緻與通俗形式之探索》（張正霖、陳巨擘譯），台北：巨流。
Anheier, Helmut K. and Yudhishthir Raj Isar (eds) (2008) The Cultural Economy. London: Sage.
Hartley, John (ed.) (2005) Creative Industries. Oxford, UK: Blackwell.（中譯：曹書樂等譯（2005）《創意產業讀本》，北京：清華大學出版社。）
Lewis, Justin (1990) Art, Culture, and Enterprise: The Politics of Art and the Cultural Industries. London: Routledge.
Miège, Bernard (1989) The Capitalization of Cultural Production. New York: International General.
Peterson, Richard A. (1994) “Cultural studies through the production perspective: progress and prospects”, in Diana Crane (ed.), The Sociology of Culture (pp. 163-189). Oxford, UK: Blackwell.*
Power, Dominic and Allen J. Scott (eds) (2004) Cultural Industries and the Production of Culture. London: Routledge.*
Toynbee, Jason (2000) Making Popular Music. London: Arnold.
第三週 文化創意產業的契約論：創作者、經紀人、守門人、消費者 3/13
□閱讀材料
1.Caves, Richard (2003)《文化創意產業：以契約達成藝術與商業的媒合》（上冊）（仲曉玲、徐子超譯），台北市：典藏藝術。
2.Caves, Richard (2003)《文化創意產業：以契約達成藝術與商業的媒合》（下冊）（仲曉玲、徐子超譯），台北市：典藏藝術。
□參考材料
Frey, Bruno S. (2003)《當藝術遇上經濟—個案分析與文化政策》（蔡宜真、林秀玲譯），台北：典藏。（原書出版於2000年）
Thorsby, David (2003)《文化經濟學》（張維倫等譯），台北：典藏。
李天鐸、劉現成編著（2009）《電影製片人與創意管理：華語電影製片實務指南》，台北：行政院新聞局。
第四週 藝術與文化的經濟分析；藝術家為什麼那麼窮？ 3/20
□閱讀材料
1.Heilbrun, James and Charles M. Gray (2008)《藝術．文化經濟學》（郭書萱、嚴玲娟譯）。台北市：典藏藝術。【選讀】
英文版：Heilbrun, James and Charles M. Gray (2004) The Economics of Art and Culture. (2nd ed.)Cambridge: Cambridge University Press.*
2.Abbing, Hans (2008)《為什麼藝術家那麼窮？打破經濟規則的藝術產業》（嚴玲娟譯），台北：典藏。【選讀】
英文版：Abbing, Hans (2002) Why Are Artists Poor? The Exceptional Economy of the Arts. Amsterdam: Amsterdam University Press.*
□參考材料
Aageson, Thomas H. (2008) “Cultural entrepreneurs: producing cultural value”, in Helmut K. Anheier and Yudhishthir Raj Isar (eds), The Cultural Economy (pp. 92-107). London: Sage.*
Florida, Richard (2003)《創意新貴》（鄒應媛譯），台北：寶鼎文化。
Glynn, Mary Ann (2006) “Maestro or manager? Examining the role of the music director in a symphony orchestra”, in Joseph Lampel, Jamal Shamsie and Theresa K. Lant (eds), The Business of Culture: Strategic Perspectives on Entertainment and Media (pp. 57-69). London: Lawrence Erlbaum Associates.
Leadbeater, Charles and Kate Oakley (2005) “Why cultural entrepreneurs matter,” in Hartley, John (ed.), Creative Industries (pp. 299-311). Oxford, UK: Blackwell.* （中譯：曹書樂等譯（2005）《創意產業讀本》，北京：清華大學出版社。）
Llyod, Richard (2006) Neo-Bohemia: Art and Commerce in the Postindustrial City. New York: Routledge.
McKinlay, Alan and Chris Smith (eds)(2009) Creative Labour: Working in the Creative Industries. New York: Palgrave Macmillan.
McRobbie, Angela (2004) “Making a living in London’s small-scale creative sector”, in Dominic Power and Allen J. Scott (eds), Cultural Industries and the Production of Culture (pp. 130-143). London: Routledge.
Neff, Gina, Elizabeth Wissinger and Sharon Zukin (2005) “Entrepreneurial labor among cultural producers: ‘cool’ jobs in ‘hot’ industries”, in Social Semiotics, 15(3): 307-334.
Oakley, Kate (2009) “Getting out of place: the mobile creative class takes on the local. a UK perspective on the creative class”, in Lily Kong and Justin O’Connor (eds), Creative Economies, Creative Cities: Asian-European Perspectives (pp. 121-134). Dordrecht : Springer Netherlands.
Pinter, Frances (2008) “Free culture and creative commons”, in Helmut K. Anheier and Yudhishthir Raj Isar (eds), The Cultural Economy (pp. 85-91). London: Sage.
Ray, Paul H. and Sherry Ruth Anderson (2008)《文化創意人》（陳敬旻、趙亭珠譯），台北：相映文化。
Taylor, Steve (2003) “‘I am what I play’: the radio DJ as cultural arbiter and negotiator”, in Andrew Beck (ed.), Cultural Work: Understanding the Cultural Industries (pp. 73-100). London: Routledge.
Zukin, Sharon (1995) “Artist and immigrants in New York City restaurants”, in The Cultures of Cities (pp. 153-185). Cambridge, MA.: Blackwell.
第五週 Bourdieu的文化場域論 3/27
□閱讀材料
1.Bourdieu, Pierre (2016)《藝術的法則：文學場域的生成與結構》（石武耕、李沅洳、陳羚芝譯）。台北市：典藏藝術。
【閱讀：第一部分：場域的三態。1.獲取自主權；2.雙重結構的出現；3.象徵資產的市場】
□參考材料
1.Bourdieu, Pierre (1984) Distinctions: A Social Critique of the Judgement of Taste. Cambridge, MA: Harvard University Press.
2.Bourdieu, Pierre (1993) The Field of Cultural Production: Essays on Art and Literature. New York: Columbia University Press.
第六週 民族掃墓節調整放假（溫書假） 4/3 自修
□閱讀材料
1.劉俊裕編（2013）《全球都市文化治理與文化策略：藝文節慶、賽事活動與都市文化形象》。高雄：巨流。
第七周 文化產業的政治經濟學批判 Ryan 4/10
□閱讀材料
1.Ryan, Bill (1992) “Towards a sociology of culture: the corporations of culture and the production and circulation of cultural commodities”, in Making Capital from Culture (pp. 1-31). New York: Walter de Gruyter.
2 Ryan, Bill (1992) “The contradictions of the art-capital relation”, in Making Capital from Culture (pp. 33-60). New York: Walter de Gruyter.【選讀】
3.Ryan, Bill (1992) “The production and circulation of cultural commodities: a sectoral analysis of the culture industry”, in Making Capital from Culture (pp. 61-94). New York: Walter de Gruyter.【選讀】
4.Ryan, Bill (1992) “The corporate organization of cultural production: the creative stage and the project team”, in Making Capital from Culture (pp. 95-143). New York: Walter de Gruyter.【選讀】
5.Ryan, Bill (1992) “Rationalising the creative stage of production: the formatting of creativity”, in Making Capital from Culture (pp. 145-184). New York: Walter de Gruyter.【選讀】
6.Ryan, Bill (1992) “Rationalising the cultural marketplace: the marketing of cultural commodities and the making of stars and styles”, in Making Capital from Culture (pp. 185-227). New York: Walter de Gruyter.
7.Ryan, Bill (1992) “Rationalising the cultural marketplace: the publicity complex and the cycles of fashion”, in Making Capital from Culture (pp. 229-261). New York: Walter de Gruyter.
8.Ryan, Bill (1992) “A postscript”, in Making Capital from Culture (pp. 263-267). New York: Walter de Gruyter.
□參考材料
Amin, Ash and Nigel Thrift (eds) (2004) The Blackwell Cultural Economy Reader. Oxford: Blackwell.*
du Gay, Paul (ed.) (1997) Production of Culture/ Cultures of Production. London: Sage.
du Gay, Paul and Michael Pryke (eds) (2002) Cultural Economy. London: Sage.*
Gibson, Chris and Lily Kong (2005) “Cultural economy: a critical review”, Progress in Human Geography 29(5): 541-561.*
Gunster, Shane (2004) Capitalizing on Culture: Critical Theory for Cultural Studies. Toronto: University of Toronto Press.
Horkheimer, Max and Theodor W. Adorno (2008)〈文化工業：作為群眾欺騙的啟蒙〉，收於《啟蒙的辯證》（林宏濤譯）（pp. 155-210），台北：商周。*
Lampel, Joseph, Jamal Shamsie and Theresa K. Lant (eds) (2006) The Business of Culture: Strategic Perspectives on Entertainment and Media. London: Lawrence Erlbaum Associates.
Lash, Scott and John Urry (1994) Economies of Signs & Space. London: Sage.
Pratt, Andy C. and Paul Jeffcutt (eds) (2009) Creativity, Innovation and the Cultural Economy. London: Routledge.*
Ray, Larry and Andrew Sayer (eds) (1999) Culture and Economy after the Cultural Turn. London: Sage.
Scott, Allen J. (2008) Social Economy of the Metropolis: Cognitive-Cultural Capitalism and the Global Resurgence of Cities. Oxford: Oxford University Press.*
Steinert, Heinz (2003) Cultural Industry (trans. by Sally-Ann Spencer). Cambridge: Polity Press.
Thrift, Nigel (2005) Knowing Capitalism. London: Sage.*
朱元鴻（2000）〈文化工業：因繁榮而即將作廢的類概念〉，《台灣產業研究》3: 11-45。*
文化消費與消費文化
Bauman, Zygmunt (2003)《工作、消費與新貧》（王志弘譯），台北：巨流。
Bocock, Robert (1996)《消費》（張君玫、黃鵬仁譯），台北：巨流。
Clarke, David B., Marcus A. Doel and Kate M.L. Housiaux (eds) (2003) The Consumption Reader. London: Routledge.
Featherstone, Mike (1991) Consumer Culture and Postmodernism. London: Sage. （中譯：趙偉妏譯（2009）《消費文化與後現代主義》，台北：韋伯文化。）
Highmore, Ben (2005)《日常生活與文化理論》（周群英譯），台北：韋伯文化。
Klein, Naomi (2003)《NO LOGO》（徐詩思譯），台北：時報。
Lee, Martyn J. (ed.)(2000) The Consumer Society Reader. Oxford: Blackwell.
Miller, Daniel (ed.) (1995) Acknowledging Consumption: A Review of New Studies. London: Routledge.
Miller, Daniel (ed.) (2001) Consumption: Critical Concepts in the Social Sciences. London: Routledge.
Ransome, Paul (2008)《工作、消費與文化》（黃彥翔譯），台北：韋伯文化。
Sassatelli, Roberta (2007) Consumer Culture: History, Theory and Politics. Los Angeles: Sage.
Slater, Don (2003)《消費文化與現代性》（林祐聖、葉欣怡譯），台北：弘智。
Storey, John (2002)《文化消費與日常生活》（張君玫譯），台北：巨流。
孫治本（2004）〈消費研究中的政治經濟學爭議〉，《東吳社會學報》17: 43-67。
葛凱（Gerth, Karl）(2007)《製造中國：消費文化與民族國家的創建》（黃振萍譯），北京：北京大學出版社。
羅鋼、王中忱編（2003）《消費文化讀本》，北京：中國社會科學出版社。
第八週 文化的政治經濟學：Sum & Jessop 4/17
□閱讀材料
1.Sum, Ngai-Ling and Bob Jessop (2013) “Introduction.” In Towards a Cultural Political Economy: Putting Culture in its Place in Political Economy (pp.1-30). Cheltenham, UK: Edward Elgar.*
2.Sum, Ngai-Ling and Bob Jessop (2013) “Cultural turns and beyond in political economy.” In Towards a Cultural Political Economy: Putting Culture in its Place in Political Economy (pp.72-95). Cheltenham, UK: Edward Elgar.*
3.Sum, Ngai-Ling and Bob Jessop (2013) “Semiotics for cultural political economy.” In Towards a Cultural Political Economy: Putting Culture in its Place in Political Economy (pp.96-144). Cheltenham, UK: Edward Elgar.*
4.Sum, Ngai-Ling and Bob Jessop (2013) “Between Scylla and Charybdis: Locating cultural political economy.” In Towards a Cultural Political Economy: Putting Culture in its Place in Political Economy (pp.147-195). Cheltenham, UK: Edward Elgar.*
5.Sum, Ngai-Ling and Bob Jessop (2013) “Elaborating the cultural political economy research agenda: Selectivities, dispositives and the production of (counter-) hegemonies.” In Towards a Cultural Political Economy: Putting Culture in its Place in Political Economy (pp.196-230). Cheltenham, UK: Edward Elgar.*
■繳交期末報告計劃書
第九週 積累符號、文化－經濟共構、經濟地理與社交網絡 4/24
□閱讀材料
1.Lash, Scott and John Urry（2010）〈積累符號：文化產業〉，收於《符號與空間的經濟分析》（Economies of Signs and Space）（趙偉妏譯）（pp. 153-200）。新北市：韋伯文化。*
2.Harvey, David (2003)〈地租的藝術：全球化、壟斷與文化的商品化〉（王志弘譯），《城市與設計》第15/16期，pp. 1-19。*
3.du Gay, Paul and Michael Pryke (2002) “Cultural economy: an introduction.” In P. du Gay and M. Pryke (eds), Cultural Economy (pp. 1-19). London: Sage.*
4.Warde, Alan (2002) “Production, consumption and ‘cultural economy’.” In P. du Gay and M. Pryke (eds), Cultural Economy (pp. 185-200). London: Sage.*
5.Pratt, Andy C. (2011)〈文化創意產業的經濟地理觀〉，收於李天鐸編著《文化創意產業讀本》（pp. 57-80）。台北市：遠流。
6.Scott, Allen J. (2011)〈好萊塢電影創製與發行的地緣新圖像〉，收於李天鐸編著《文化創意產業讀本》（pp. 201-228），台北：遠流。
7.Potts, Jason (2011)〈社交網絡市場：一個創意產業的新定義〉，收於李天鐸編著《文化創意產業讀本》（pp. 107-125）。台北市：遠流。
□參考材料
Coe, Neil and Jennifer Johns (2004) “Beyond production clusters: towards a critical political economy of networks in the film and television industries”, in Dominic Power and Allen J. Scott (eds), Cultural Industries and the Production of Culture (pp. 188-204). London: Routledge.*
Goggin, Gerard (2008) “Digital media”, in Helmut K. Anheier and Yudhishthir Raj Isar (eds), The Cultural Economy (pp. 241-252). London: Sage.
Hesmondhalgh, David (2011)〈文化產業與新帝國主義〉，收於李天鐸編著《文化創意產業讀本》（pp. 231-243），台北：遠流。
Kong, Lily (2009) “Beyond networks and relations: towards rethinking creative cluster theory”, in Lily Kong and Justin O’Connor (eds), Creative Economies, Creative Cities: Asian-European Perspectives (pp. 61-75). Dordrecht : Springer Netherlands.*
Miller, Toby (2008) “Anyone for games? Via the new international division of cultural labour”, in Helmut K. Anheier and Yudhishthir Raj Isar (eds), The Cultural Economy (pp. 227-240). London: Sage.
Miller, Toby et al. (2003)〈文化勞動的新國際分工〉，《全球好萊塢》（馮建三譯）（pp. 71-135），台北：巨流。*
Mommaas, Has (2009) “Spaces of culture and economy: mapping the cultural-creative cluster landscape”, in Lily Kong and Justin O’Connor (eds), Creative Economies, Creative Cities: Asian-European Perspectives (pp. 45-59). Dordrecht : Springer Netherlands.*
第十週 文化工作與創意勞動 I：理論視角 5/1
1.Banks, Mark (2007) “Introducing cultural work”, in The Politics of Cultural Work (pp. 1-15). New York: Palgrave Macmillan.*
2.Banks, Mark (2007) “ ‘Culture industry’ and cultural work”, in The Politics of Cultural Work (pp. 16-40). New York: Palgrave Macmillan.*
3.Banks, Mark (2007) “Governmentality and cultural work”, in The Politics of Cultural Work (pp. 41-68). New York: Palgrave Macmillan.*
4.Banks, Mark (2007) “The construction of creativity”, in The Politics of Cultural Work (pp. 69-93). New York: Palgrave Macmillan.*
5.Banks, Mark (2007) “Choice, reflexivity and ‘alternative’ cultural work”, in The Politics of Cultural Work (pp. 94-124). New York: Palgrave Macmillan.*
6.Banks, Mark (2007) “Space, place and cultural work”, in The Politics of Cultural Work (pp. 125-155). New York: Palgrave Macmillan.*
7.Banks, Mark (2007) “Cultural work and moral futures”, in The Politics of Cultural Work (pp. 156-187). New York: Palgrave Macmillan.*
■中譯本：Banks, Mark (2015)《文化工作的政治》（王志弘、徐苔玲、沈台訓譯）。新北市：群學。
□參考材料
Beck, Andrew (ed.)(2003) Cultural Work: Understanding the Cultural Industries. London: Routledge.*
Hesmondhalgh, David and Sarah Baker (2011) Creative Labour: Media Work in Three Industries. London: Roudledge.*
McKinlay, Alan and Chris Smith (eds) (2009) Creative Labour: Working in the Creative Industries. New York: Palgrave Macmillan.
■繳交期中作業：文化創意產業案例評析
第十一週 文化工作與創意勞動 II：台灣經驗 5/8
□閱讀材料
1.林富美（2004）〈藝人與經紀人派遣勞動關係初探〉，《新聞學研究》78: 143-186。*
2.王志弘（2013）〈彈性的藝術–資本矛盾：書封設計的創意勞動與專案團隊〉。《設計學研究》16(2): 95-116。
3.李令儀（2014）〈文化中介者的中介與介入：出版產業創意生產的內在矛盾〉，《台灣社會學》28: 97-147。*
4.王志弘，2015.12，〈藝術工人、服務業專家與美學企業家：室內設計師的生產關係與自我認知〉。《台灣社會研究季刊》101: 125-170。
5.鄭陸霖（2013）〈「陰柔專業性」的可能與弔詭：日本女性室內設計專業的歷史制度形成〉，《社會分析》6: 1-73。*
6.鄭瑋寧（2010）〈文化形式的商品化、「心」的工作和經濟治理：以魯凱人的香樁產銷為例〉，《台灣社會學》19: 107-146。*
7.劉昌德（2011）〈台灣紀錄片的產製、消費、與勞動：作為公部門的影視外包工作及其影響〉，《新聞學研究》107: 47-87。*
8.何中馨（2007）〈跨界的知識傳遞：台灣奧美廣告學習經驗之個案研究〉，《地理學報》47: 59-83。*
9.林政逸、辛晚教（2009）〈文化產業的都市群聚與臺北市：音樂產業勞動力與市場之個案研究〉，《都市與計劃》36(2): 101-131。*
10.邱淑宜（2016）〈城市的創意修補及文創工作者的困境－以臺北市為例〉，《都市與計劃》43(1): 1-29。*
□參考材料
Currid, Elizabeth (2008)《安迪沃荷經濟學》（The Warhol Economy: How Fashion Art & Music Drive New York City?）（李佳純譯），台北：原點。（原書出版於2007年）
林政逸、辛晚教（2007）〈創新、能力與文化產業群聚的演化〉，《地理學報》50: 23-45。*
林富美（2006）《台灣新聞工作者與藝人：解析市場經濟下的文化勞動》。台北市：秀威資訊。
金家禾（2007）〈創意產業於台北都會中心區群聚發展之研究〉，《都市與計劃》34(4): 343-361。*
金家禾、徐欣玉（2006）〈影響創意服務業空間群聚因素之研究—以台北中山北路婚紗攝影業為例〉，《國立臺灣大學建築與城鄉研究學報》13: 1-16。*
張容瑛、周志龍（2006）〈政治脈絡中的創意專案網絡：兩岸跨界演唱會案例研究〉，《地理學報》46: 73-103。*
賴守誠（2009）〈從「招牌」到「CF」最短的路是「創意」：現代廣告在台灣文化場域中的象徵轉型（1980-1999）〉，《台灣社會研究季刊》75: 115-166。*
第十二週 城市與文化經濟概說 5/15
□閱讀材料
1.Hutton, Thomas A. (2016) “Introduction: cities, the cultural economy and urban studies.” In Cities and the Cultural Economy (pp. 1-33). London: Routledge.
2.Hutton, Thomas A. (2016) “The cultural economy and globalizing economy.” In Cities and the Cultural Economy (pp. 34-74). London: Routledge.
3.Hutton, Thomas A. (2016) “The political economy of culture: governance, agency and actors.” In Cities and the Cultural Economy (pp. 75-120). London: Routledge.
4.Hutton, Thomas A. (2016) “The cultural economy and the urban labour market.” In Cities and the Cultural Economy (pp. 121-158). London: Routledge.
5.Hutton, Thomas A. (2016) “The cultural economy, housing markets and gentrification.” In Cities and the Cultural Economy (pp. 159-193). London: Routledge.
6.Hutton, Thomas A. (2016) “Space in the cultural economy of the city: history, theory and taxonomies.” In Cities and the Cultural Economy (pp. 194-234). London: Routledge.
7.Hutton, Thomas A. (2016) “Cultural industry industries in the metropolis: case studies and illustrative sketches.” In Cities and the Cultural Economy (pp. 235-285). London: Routledge.
8.Hutton, Thomas A. (2016) “Assessing the policy record in the cultural economy of the city.” In Cities and the Cultural Economy (pp. 286-319). London: Routledge.
9.Hutton, Thomas A. (2016) “Conclusion: critical reflections on theory, prospects, and practice.” In Cities and the Cultural Economy (pp. 320-350). London: Routledge.
□參考材料
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第十三週 城市與文化：Sharon Zukin 5/22
□閱讀材料
1.Zukin, Sharon (1995) “Whose culture? Whose city?.” In The Cultures of Cities (pp. 1-47). Oxford: Blackwell.
2.Zukin, Sharon (1995) “Learning from Disney World.” In The Cultures of Cities (pp. 49-77). Oxford: Blackwell.*
3.Zukin, Sharon (1995) “A museum in the Berkshires.” In The Cultures of Cities (pp. 79-107). Oxford: Blackwell.*
4.Zukin, Sharon (1995) “High culture and wild commerce in New York City.” In The Cultures of Cities (pp. 105-151). Oxford: Blackwell.’
5.Zukin, Sharon (1995) “Artists And Immigrants In New York City Restaurants.” In The Cultures of Cities (pp. 153-186). Oxford: Blackwell.
6.Zukin, Sharon (1995) “While The City Shops.” In The Cultures of Cities (pp. 187-258). Oxford: Blackwell.
7.Zukin, Sharon (1995) “The mystique of public culture.” In The Cultures of Cities (pp. 259-294). Oxford: Blackwell.
□參考材料
Zukin, Sharon and Laura Braslow (2011) “The life cycle of New York’s creative districts: reflections on the unanticipated consequences of unplanned cultural zones”, City, Culture and Society 2(3): 131-140。*
第十四週 創意城市、創意階級及批判與出路 5/29
□閱讀材料
1.Florida, Richard (2003) “Cities and the creative class.” City & Community 2(1): 3-19.*
2.Ponzini, Davide and Ugo Rossi (2010) “Becoming a creative city: The entrepreneurial mayor, network politics and the promise of an urban renaissance.” Urban Studies 47(5): 1037-1057.*
3.Grodach, Carl (2011) “Before and after the creative city: The politics of urban cultural policy in Austin, Texas.” Journal of Urban Affairs 34(1): 81-97.*
4.Pratt, Andy C. (2008) “Creative cities: The cultural industries and the creative class.” Geografiska Annaler: Series B, Human Geography 90 (2): 107-117.*
5. Pratt, Andy C. (2010) “Creative cities: Tensions within and between social, cultural and economic development: A critical reading of the UK experience.” City, Culture and Society 1(1): 13-20.*
6.Pratt, Andy C. (2011) “The cultural contradictions of the creative city”, City, Culture and Society 2(3): 123-130。*
7.Scott, Allen (2006) “Creative cities: Conceptual issues and policy questions.” Journal of Urban Affairs 28(1): 1-17.*
8.Catungal, John Paul, Deborah Leslie and Yvonne Hii (2009) “Geographies of displacement in the creative city: The case of Liberty Village, Toronto.” Urban Studies 46(5&6): 1095-1114.*
9.Barnes, Kendall, Gordon Waitt, Nicholas Gill and Chris Gibson (2006) “Community and nostalgia in urban revitalisation: A critique of urban village and creative class strategies as remedies for social ‘problems’.” Australian Geographer 37(3): 335-354.*
10.Roberts, Marion (2006) “From ‘creative city’ to ‘no-go areas’– The expansion of the night-time economy in British town and city centres.” Cities 23(5): 331-338.*
11.Peck, Jamie (2005) “Struggling with the creative class.” International Journal of Urban and Regional Research 29(4): 740-770.*
12.Atninson, Rowland and Hazel Easthope (2009) “The consequences of the creative class: the pursuit of creativity strategies in Australia's cities.” International Journal of Urban and Regional Research 33(1): 64-79.*
13.Comunian, Roberta, Alessandra Faggian and Qian Cher Li (2010) “Unrewarded careers in the creative class_The strange case of bohemian graduates.” Papers in Regional Science 89(2): 389-411.*
14.Markusen, Ann (2006) “Urban development and the politics of a creative class: Evidence from a study of artists.” Environment and Planning A 38(10): 1921-1940.*
15.Jakob, Doreen (2010) “Constructing the creative neighborhood: Hopes and limitations of creative city policies in Berlin.” City, Culture and Society 1(4): 193-198.*
16.Sasaki, Masayuki (2010) “Urban regeneration through cultural creativity and social inclusion: Rethinking creative city theory through a Japanese case study”, Cities 27: S3-S9.*
□參考材料
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Comunian, Roberta (2011) “Rethinking the creative city: the role of complexity, networks and interactions in the urban creative economy”, Urban Studies 48(6) 1157–1179.*
Cooke, Philip and Luciana Lazzeretti (eds.)(2008) Creative Cities, Cultural Clusters and Local Economic Development. Cheltenham, UK: Edward Elgar.
Flew, Terry (ed.)(2013) Creative Industries and Urban Development: Creative Cities in the 21st Century. London: Routledge.
Florida, Richard (2003)《創意新貴》（The Rise of the Creative Class）（鄒應媛譯）。台北市：寶鼎文化。（英文版*）
Florida, Richard (2006)《創意新貴II：城市與創意階級》（Cities and the Creative Class）（傅振焜譯）。台北市：寶鼎。（英文版*）
Florida, Richard (2009)《尋找你的幸福城市：你住的地方決定你的前途》（Who's Your City?: How the Creative Economy Is Making Where to Live the Most Important Decision of Your Life）（任卓、馮克芸譯）。台北市：天下。（英文版*）
Florida, Richard (2017) The New Urban Crisis: How Our Cities Are Increasing Inequality, Deepening Segregation, and Failing the Middle Class and What We Can Do About It. New York: Basic Books.
Gerhard, Ulrike, Michael Hoelscher and David Wilson (eds.)(2017) Inequalities in Creative Cities: Issues, Approaches, Comparisons. New York: Palgrave Macmillan.
Kong, Lily and Justin O’Connor (eds.)(2009) Creative Economies, Creative Cities: Asian-European Perspectives. Dordrecht : Springer Netherlands.
Krätke, Stefan (2011) The Creative Capital of Cities: Interactive Knowledge Creation and the Urbanization Economies of Innovation. West Sussex, UK: Wiley-Blackwell.
Landry, Charles (2008)《創意城市：打造城市創意生活圈的思考技術》（楊幼蘭譯），台北：馬克孛羅。
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第十五週 都市文化治理I：理論視角 5/31
□閱讀材料
1.王志弘（2010）〈文化如何治理？一個分析架構的概念性探討〉。《世新人文社會學報》11: 1-38。*
2.王志弘（2014）〈文化治理的內蘊衝突與政治折衝〉。《思與言》52(4): 65-109。*
3.吳彥明（2011）〈治理「文化治理」：傅柯、班奈特與王志弘〉。《台灣社會研究季刊》82: 171-204。*
4.王志弘（2011）〈文化治理是不是關鍵詞？〉。《台灣社會研究季刊》82: 205-212。*
5.劉俊裕（2018）〈當代文化治理的形構、邏輯與分析架構〉，收於《再東方化：文化政策與文化治理的東亞取徑》（頁51-110）。高雄市：巨流。
6.劉俊裕（2018）〈文化治理的社會論述〉，收於《再東方化：文化政策與文化治理的東亞取徑》（頁245-279）。高雄市：巨流。
□參考材料
Bennett, Tony (2002) Cultural Policy and Cultural Diversity: Mapping the Policy Domain. Strasbourg: Council of Europe Pub.
Grodach, Carl and Daniel Silver (eds.)(2013) The Politics of Urban Cultural Policy: Global Perspectives. London: Routledge.
Jordan, Glenn and Chris Weedon (1995) Cultural Politics: Class, Gender, Race and the Postmodern World. Oxford: Blackwell.
Lewis, Justin and Toby Miller (eds) (2003) Critical Cultural Policy Studies: A Reader. Oxford: Blackwell.*
McGuigan, Jim (2004) Rethinking Cultural Policy. Berkshire, England: Open University Press.*
Miller, Toby (2002) “Cultural citizenship”, in Engin F. Isin and Bryan S. Turner (eds), Handbook of Citizenship Studies (pp. 231-243). London: Sage.*（有大陸中譯本）
Miller, Toby and George Yúdice (2006) 《文化政策》（蔣淑貞、馮建三譯），台北：巨流。
Mundy, Simon (2000) Cultural Policy: A Short Guide. Strasbourg: Council of Europe Pub.
Stevenson, Nick (2003) Cultural Citizenship: Cosmopolitan Questions. Berkshire, England: Open University Press.*
Stevenson, Nick (ed.) (2001) Culture and Citizenship. London: Sage.
■繳交期末報告初稿
第十六週 都市文化治理II：亞洲經驗 6/12
□閱讀材料
1.Lily Kong, Ching Chia-ho and Chou Tsu-Lung (2015) Arts, Culture and the Making of Global Cities: Creating New Urban Landscapes in Asia. Cheltenham, UK: Edward Elgar.【從2, 4, 5, 7, 9, 11章中選讀】【北京、香港、新加坡】
2.Bowen, Jay E. (2016) “Spaces of restriction and leisure: Seoul’s vision of the creative city.” In June Wang, Tim Oakesm and Yang Yang (eds), Making Cultural Cities in Asia: Mobility, Assemblage, and the Politics of Aspirational Urbanism (pp. 80-97). London: Routledge.
3.Wang, June (2016) “Worlding through shanzhai: The evolving art cluster of Dafen in Shenzhen, China.” In June Wang, Tim Oakesm and Yang Yang (eds), Making Cultural Cities in Asia: Mobility, Assemblage, and the Politics of Aspirational Urbanism (pp. 129-144). London: Routledge.
4.Lim, Joanne B.Y. (2016) “Accessing spaces, negotiating boundaries: The struggle between cultural policies and creative practices in Malaysia.” In June Wang, Tim Oakesm and Yang Yang (eds), Making Cultural Cities in Asia: Mobility, Assemblage, and the Politics of Aspirational Urbanism (pp. 149-162). London: Routledge.
5.Park, Se Hoon (2016) “Global knowledge and local practices: Reinventing cultural policy in Busan, South Korea.” In June Wang, Tim Oakesm and Yang Yang (eds), Making Cultural Cities in Asia: Mobility, Assemblage, and the Politics of Aspirational Urbanism (pp. 163-176). London: Routledge.
6.Luger, Jason (2016) “The cultural grassroots and the authoritarian city: spaces of contestation in Singapore.” In June Wang, Tim Oakesm and Yang Yang (eds), Making Cultural Cities in Asia: Mobility, Assemblage, and the Politics of Aspirational Urbanism (pp. 204-218). London: Routledge.
7.Chatterjee, Dwiparna and Devanathan Parthasarathy (2016) “Gentrification in the mill lands of Mumbai: Changing spatial practices and everyday life in working-class chawls.” In June Wang, Tim Oakesm and Yang Yang (eds), Making Cultural Cities in Asia: Mobility, Assemblage, and the Politics of Aspirational Urbanism (pp. 219-233). London: Routledge.
□參考材料
Callahan, Williams A. (2006) Cultural Governance and Resistance in Pacific Asia. London: Routledge.
Dominguez, Virgina R. and David Y. H. Wu. (eds)(1998) From Beijing to Port Moresby: The Politics of National Identity in Cultural Policies. Australia: Gordon and Breach Publishers.
Yue, Audrey (2006) “The regional culture of new Asia: cultural governance and creative industries in Singapore”, International Journal of Cultural Policy 12(1): 17-33.*
林文一、邱淑宜（2016）〈上海工業棕地文化創意導向空間修補之批判性檢視〉，《都市與計劃》43(4): 339-367。
梁暉昌（2015）〈以保存之名：上海工業遺產再利用的初期觀察〉，《建築與城鄉研究學報》21: 69-92。*
第十七週 都市文化治理 III：台灣案例 6/19
□閱讀材料
1.王志弘編（2011）《文化治理與空間政治》。台北：群學。【選讀】
2.王志弘（2003）〈台北市文化治理的性質與轉變，1967-2002〉。《台灣社會研究季刊》52: 121-186。*
3.王志弘（2005）〈記憶再現體制的構作：台北市官方城市書寫之分析〉。《中外文學》33(9): 9-51。*
4.王志弘、沈孟穎（2006）〈誰的「福爾摩沙」？展示政治、國族工程與象徵經濟〉。《東吳社會學報》20:1-58。*
5.王志弘（2010）〈都市社會運動的顯性文化轉向？1990年代迄今的台北經驗〉。《建築與城鄉研究學報》16: 39-64。*
6.王志弘（2012）〈新文化治理體制與國家–社會關係：剝皮寮的襲產化〉。《世新人文社會學報》13: 31-70。*
7.王志弘、江欣樺（2016）〈從抑鬱悲情到俗擱有力：台灣庶民文化的轉變〉。《休閒與社會研究》13: 47-70。*
8.邱淑宜（2014）〈臺北市迪化街 URS 之藝術和創意轉型：誰的文化？誰的城市？〉。《藝術教育研究》28: 65-95。
9.林文一（2015）〈文化創意導向都市再生、「新」都市治理的實踐及缺憾：以迪化街區為例〉。《都市與計劃》42(4): 423-454。*
10.邱淑宜、林文一（2015）〈建構創意城市：臺北市在政策論述上的迷思與限制〉。《地理學報》72: 57-84。*
11.劉俊裕（2018）〈台灣文化治理與文化政治體制〉，收於《再東方化：文化政策與文化治理的東亞取徑》（頁111-164）。高雄市：巨流。
12.劉俊裕（2018）〈台灣文化經濟體：藝文補助、文創產業與國際文化貿易〉，收於《再東方化：文化政策與文化治理的東亞取徑》（頁199-243）。高雄市：巨流。
□參考材料
文化環境工作室主編（1999）《台灣縣市文化藝術發展—理念與實務》，台北：行政院文化建設委員會。
揭陽（2006）《國族主義到文化公民：台灣文化政策初探，2004-2005》，台北：行政院文化建設委員會。
趙剛（2006）〈「多元文化」的修辭、政治和理論〉，《台灣社會研究季刊》62: 147-189。*
蘇昭英（2001）《文化論述與文化政策：戰後台灣文化政策轉型的邏輯》，國立藝術學院傳統藝術研究所碩士論文。
第十八週 期末報告 6/26
■修課同學繳交期末作業，並準備簡報檔，口頭報告研究成果，每人十五分鐘。
■繳交期末報告完稿。
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參考書目 |
■主要教材（請自行準備，依閱讀順序排列）：
1.Hesmondhalgh, David (2009)《文化產業分析》（廖珮君譯）。新北市：韋伯文化。
2.Caves, Richard (2003)《文化創意產業：以契約達成藝術與商業的媒合》（仲曉玲、徐子超譯），台北市：典藏藝術。
3.Heilbrun, James and Charles M. Gray (2008)《藝術．文化經濟學》（郭書萱、嚴玲娟譯）。台北市：典藏藝術。
4.Abbing, Hans (2008)《為什麼藝術家那麼窮？打破經濟規則的藝術產業》（嚴玲娟譯），台北市：典藏藝術。
5.Bourdieu, Pierre (2016)《藝術的法則：文學場域的生成與結構》（石武耕、李沅洳、陳羚芝譯）。台北市：典藏藝術。
6.Ryan, Bill (1992) Making Capital from Culture: The Corporate Form of Capitalist Cultural Production. Berlin: Walter de Gruyter.
7.Sum, Ngai-Ling and Bob Jessop (2013) Towards a Cultural Political Economy: Putting Culture in its Place in Political Economy. Cheltenham, UK: Edward Elgar.
8.Lash, Scott and John Urry（2010）《符號與空間的經濟分析》（趙偉妏譯）。新北市：韋伯文化。
9.Banks, Mark (2007) The Politics of Cultural Work. New York: Palgrave Macmillan.（中譯：Banks, Mark（2015）《文化工作的政治》）（王志弘、徐苔玲、沈台訓譯）。新北市：群學。）
10.Hutton, Thomas A. (2016) Cities and the Cultural Economy. London: Routledge.
11.Zukin, Sharon (1995) The Cultures of Cities. Oxford: Blackwell.
12.劉俊裕（2018）《再東方化：文化政策與文化治理的東亞取徑》。高雄市：巨流。
13.Kong, Lily, Ching Chia-ho and Chou Tsu-Lung (2015) Arts, Culture and the Making of Global Cities: Creating New Urban Landscapes in Asia. Cheltenham, UK: Edward Elgar.
14.Wang, June, Tim Oakesm and Yang Yang (eds)(2016) Making Cultural Cities in Asia: Mobility, Assemblage, and the Politics of Aspirational Urbanism. London: Routledge.
15.王志弘編（2011）《文化治理與空間政治》，台北：群學。
參考書目：
Alexander, Victoria D. (2006)《藝術社會學：精緻與通俗形式之探索》（張正霖、陳巨擘譯）。台北市：巨流。
Amin, Ash and Nigel Thrift (eds.) (2004) The Blackwell Cultural Economy Reader. Oxford: Blackwell.
Andersson, David Emanuel, Åke E. Andersson, and Charlotta Mellander (eds.)(2011) Handbook of Creative Cities. Cheltenham, UK: Edward Elgar.
Anheier, Helmut K. and Yudhishthir Raj Isar (eds.) (2008) The Cultural Economy. London: Sage.
Cooke, Philip and Luciana Lazzeretti (eds.)(2008) Creative Cities, Cultural Clusters and Local Economic Development. Cheltenham, UK: Edward Elgar.
Creative Partnerships (2007) The Cultural and Creative Industries: A Review of the Literature. London: Art Council England. （http://www.creative-partnerships.com/literaturereviews）
Currid, Elizabeth (2008)《安迪沃荷經濟學》（The Warhol Economy: How Fashion Art & Music Drive New York City?）（李佳純譯），台北市：原點。（原書出版於2007年）
du Gay, Paul and Michael Pryke (eds.) (2002) Cultural Economy. London: Sage.
Flew, Terry (ed.)(2013) Creative Industries and Urban Development: Creative Cities in the 21st Century. London: Routledge.
Florida, Richard (2003)《創意新貴》（鄒應媛譯）。台北市：寶鼎文化。
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劉俊裕（2013）《全球都市文化治理與文化策略：藝文節慶、賽事活動與都市文化形象》。高雄市：巨流。
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評量方式
(僅供參考) |
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No. |
項目 |
百分比 |
說明 |
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1. |
平時表現 |
50% |
含出席狀況、參與討論、口頭報告和書面摘要表現等 |
2. |
期中作業：文化創意產業案例評析 |
20% |
針對台灣或東亞的某個文化創意產業實例，以其文化或創意內涵、經營方式與組織特性、區位條件與空間特質，從業者之勞動過程及工作方式、生活風格與價值觀等作為分析主題，撰寫約五千字分析，並配合地圖和照片等。最好能針對實際從事文創產業的工作者（可以是設計或創意工作者，或是文化仲介者或創意經理人等）從事訪談，佔20%。 |
3. |
期末報告 |
30% |
以文化創意產業與地方或城市之發展為主題的研究論文一篇，必須以經驗材料為基礎，適當運用本課程提到的概念。該經驗現象可以位於台灣或其他國家。該項作業的具體題目，必須事先與教師商議，並撰寫一份期末報告計畫書，說明問題意識、相關文獻和研究方法等（三頁以內）。期末報告題目可以結合或納入「期中作業」之內容。期末報告之格式與排版必須符合學術要求，可參照《台灣社會學刊》的格式。先繳交初稿，批閱後修改為完稿。初稿和完稿必須包含中英文題目、中文摘要及關鍵詞等項目。期末報告之計劃書佔5%，期末報告初稿佔15%，完稿佔10%，合計30%。 |
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週次 |
日期 |
單元主題 |
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第1週 |
2/27 |
課程介紹：文創產業與政策批判 |
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第2週 |
3/06 |
文化創意產業的議題與分析架構 |
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第3週 |
3/13 |
文創產業的契約論：創作者、經紀人、守門人、消費者 |
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第4週 |
3/20 |
藝術與文化的經濟分析；藝術家為什麼那麼窮？ |
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第5週 |
3/27 |
Bourdieu的文化場域論 |
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第6週 |
4/03 |
民族掃墓節（溫書假） |
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第7週 |
4/10 |
文化產業的政治經濟學批判：Ryan |
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第8週 |
4/17 |
文化的政治經濟學：Sum & Jessop |
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第9週 |
4/24 |
積累符號、文化－經濟共構、經濟地理與社交網絡 |
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第10週 |
5/01 |
文化工作與創意勞動I：理論視角 |
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第11週 |
5/08 |
文化工作與創意勞動II：台灣經驗 |
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第12週 |
5/15 |
城市與文化經濟概說 |
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第13週 |
5/22 |
城市與文化：Sharon Zukin |
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第14週 |
5/29 |
創意城市、創意階級及其批判與出路 |
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第15週 |
6/05 |
都市文化治理 I：理論視角 |
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第16週 |
6/12 |
都市文化治理II：亞洲經驗 |
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第17週 |
6/19 |
都市文化治理 III：台灣案例 |
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第18週 |
6/26 |
期末報告發表會 |
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